Tarjeta personal

Tarjeta Personal M design

La tarjeta personal fue diseñada con un enfoque diferente. El logo esta claramente jerarquizado, pues la composición gráfica brinda un foco de atención en el centro. La tipografia sans serif en la parte posterior no posee espaciado; y presenta la composición un detalle en la letra e, que es un ángulo de giro de 15 grados. En la información inferior, los elementos de la sintáxis se encuentran separados por elementos de puntuación. La letra superior tiene mayor tamaño que la inferior, por ello se jerarquiza visualmente. La escasez de elementos enfoca la atención en la tipografía, y vuelve dinámica a la composición por la distribución del texto. La tipografía del logo se convierte en una imagen en el contexto monocromático del tiro de la tarjeta, logrando mas atención en ésta. La diferencia tipográfica brinda ritmo a la composición, puesto que cautiva la atención por líneas individuales de fuente. A través de la reducción del interlineado se intenta formar una textura gris de lectura (bloque de lectura sectorizado) que domine. Asi se puede distribuir la información a comunicar de manera organizada.

El concepto se basa en la realización de una tarjeta diferente con tipografía diferente. La idea en conjunto se manifiesta como la personalidad de la empresa de diseño, duradera e innovadora. La tarjeta se realizó en plástico, diferenciandose de las demás en su producción. La composición gráfica monocromática de círculos concéntricos tiene un contexto universal de hipnotismo y trance, por eso es utilizado en la tarjeta. La tipografía en la tarjeta debía ser lo más simple posible y legible, para no interferir con el objetivo fundamental de la tarjeta. Comunicar información personal recordable.

La tarjeta personal fue una idea innovadora que quise implementar.El concepto principal era hacer documento personal que no sea de papel común, pues estos se desgastan con facilidad. Recurri entonces al plástico, que contribuyo a la formación total de la idea de transmitir "diferenciación" como diseñador, pues no son comunes. El producto final es de alta calidad y comunica de una buena manera. La ejecución de la idea me dejo satisfecho.

Identidad Visual

M Design

El logo para M design representa una identidad, con características propias que se expresan en su trazo. Lo que resalta es su simplicidad expresiva. La fuente usada es de palo seco, o Sans Serif. A través de la misma se expresa la cualidad minimalista de la empresa y su tendencia de creatividad. Existe un acople entre tipografía de diferente tamaño; sin embargo, ambas son de la misma familia, de esta manera no se genera una distorción en las líneas, y comparten un espacio negativo similar. Es notable el fenómeno que se presenta en el espacio negativo de la letra negra, y es que esta conformado por la tipografía inferior. Asi mismo a la inversa, la tipografía blanca encuentra su contraforma en las astas de la letra M.


El espaciado entre la fuente blanca esta opticamente ajustado para facilitar la fácil lectura de la palabra "Design".El ritmo de espaciado es asimétrico, pero a pesar de ello, la tipografía es legible. Cabe destacar que al representar visualmente una identidad, el logo M design es versátil; tanto en la elección de colores como en su ubicación.

El concepto de M design, esencialmente es simple. Representa una personalidad sencilla, versátil, descomplicada e interesante. El enfoque del logo era serio, se destaca su elegancia. El trazo expresa gran parte de los adjetivos, y el efecto visual consigue darle interés a la composición. Es un logo versátil, puesto que puede adaptarse a cualquier objeto o situación. El objetivo de el diseño del logo de la manera en que fue realizado fue que sea moderno y que comunique sin confusión.

Sin duda el logo expresa gran parte de mi personalidad. Su diseño final se presenta muy sencillo, pero ejecutar ideas simples puede llegar a ser un proceso complicado. Aprecio ese logo como un elemento muy útil, debido a su flexibilidad y elegancia. Muchas veces se desea que un logo sea comunicativo a través de adornos y colores que no hacen más que confundir a la persona que desea leer lo que tratamos de decirle. Por ello en este logo predomina la transparencia y facil legibilidad de la tipografía, porque de esa manera existe mayor recordación en la mente del lector.

Diseño de Fuente

Quito Colonial

Es una fuente diseñada con características arcaicas. Tiene un trazo ancho y consistente, inspirado en la escritura empleada por Guamán Poma (antiguo historiador). Su postura es romana, puesto que su eje es perpendicular a la línea base. Posee serifas de forma especial; ya que deforman la parte superior del tallo, haciendolo terminar de forma ambigua en la base, y en algunos casos en punta (Ejempo en la letra T). Posee un fillet recto, que forma un ángulo obtuso con el tallo, y este se presenta en ámbas terminales. A pesar de ello, muchos de las serifas son ambiguas, pero básicamente siguen el parámetro antes mencionado. La altura de x en las minúsculas corresponde a la mitad de las maýusculas; sin embargo, la línea de ascendentes es equivalente a la altura de mayúsculas.

La letra Q, presenta una cola congruente con los terminales de las letras minúsculas, que poseen la forma de un gancho; bordean un estilo medieval. Un detalle importante de la composicion de la fuente es que la letra N esta al revés, como era común en la época de la conquista en Quito. La contraforma de las letras es de tendencia ovalada, fundamentalmente porque la tipografía fue creada en un grid rectangular, con proporciones 10x5 (Se la consideraría condensada, a pesar de no haber sido creada como tal). Además, la V y la U son iguales, puesto que en el contexto se leen de manera corrida, y brindan la ambientación antigua de la fuente. La letra G, en minúsculas, no presenta un ojal, sino que, traza un gancho claramente pronunciado hacia adentro, que en contraste con el tallo recto de la letra, da a entender un trazo barroco. Las letras de la fuente tienen una apertura considerable, muy visible en la C y en la E. Se puede evidenciar, tanto de mayúsculas como de minúsculas, la variación de trazo, llegando a ser paralela, como en el caso de la V.

El concepto de una tipografía de Quito Colonial viene inspirado por Guaman Poma de Ayala y el ambiente colonial, propio del centro de Quito. Iglesias, calles y diferentes estructuras que se reflejan a través de los trazos de la tipografía. Tras observar algunos escritos del la historia de la conquista, elegí el concepto en definitiva. A través de las letras, se nota claramente su el propósito de comunicar antiguedad y más que nada la cultura del Quito Barroco de el siglo 16. Ayudan al concepto los distintos detalles como el flip de la letra N y la similitud entre la V y la U. Además, dentro de la idea esta concebido que las serifas simulen un trabajo manual; pero a la vez, a través de la correción digital, que funcionen en los distintos aspectos en los que se desenvuelve un texto y sea útil tanto en formato digital (web, PDF, etc) tanto como en papel.

En un principio la idea evolucionó a partir de un libro de arte de Quito. Buscando referencias decidi diseñar esta tipografía. A pesar de que no me agrada lo antiguo, puse manos en la creación de esta fuente. El fin fue puramente estético, antes que de señalar tendencias. Quedé conforme con el trabajo de las mayúculas y los números. Esta tipografía fue creada con la ayuda de Luis Cisneros, que diseño las minúsculas de la fuente. En conjunto tomo mucho esfuerzo, en el programa para crear la fuente, pero al final se convirtió en una de las fuentes de mi computador.

Afiche con Sistema Tipográfico Inventado

Cool Pixel

El afiche realizado para la pseudo-empresa "Cool Pixel" contiene un sistema tipográfico ecléctico, cuyo fundamento es de carácter fonético; es decir, representa a través de su semiótica un sonido, que en este caso es el correspondiente a las letras correspondiente del alfabeto latino (empleado actualmente en occidente); tanto en relación a vocales como a consonantes. El significante corresponde a objetos varios de naturaleza común, cuyo nombre empieza con la letra que representa. (Ejemplo: B : Bus) Los grafemas, a pesar de construir oraciones de apariencia jeroglífica, representan los elementos linguísticos comunes. Se contituye entonces como un alfabeto, ya que no desempeña una función silábica, sino netamente fonética como tal; un sonido para cada signo.

Adentrando al aspecto gráfico, la clasificación de la tipografía es evidentemente gráfica.Su estilo es digital, pues su proceso de creación fue vectorial; por lo tanto, es experimental. Cada uno de los tipos empleados tiene como objeto ilustrar el concepto. Las características visuales de la tipografía son expresivas en extremo, dada su naturaleza decorativa.

El concepto de afiche viene de el nombre de la falsa empresa "Cool Pixel". La idea es exteriorizar tanto el slogan de la empresa (Construimos sus ideas pixel por pixel) asi como el nombre, de la manera gráfica más obvia posible. Con Pixels. Los pequeños cuadrados de color se realizaron uno por uno en un grid de cuadros. Con este concepto se logró simplificar al máximo los grafemas del alfabeto que se creo anteriormente, ya que para que los gráficos puedan ser construidos con pixeles (sin alterar la connotación de pixel) era nececesario que fueran lo más simples. Ademas, la cromática elegida se relaciona con el contexto de video juego antiguo. Por ello, domina el contraste entre un celeste pálido con amarillo, y colores clásicos que componen un videojuego primitivo. Al ser una tipografía inventada la que se se presenta en el afiche, era necesario dar clara jerarquía visual a títulos y subtitulos; la misma que es claramente evidenciable, a pesar del desconocimiento del significado del texto.

Ilustrar con pixeles me costo trabajo. En la simpleza del arte final se esconde la dificultad del proceso creativo del afiche. A pesar de ello, el concepto me agrada por su caracter obvio. Había empezado con una idea diferente a la de pixeles, pero al encontrarme con un cuaderno a cuadros en casa simplemente empezé a pintar cuadrado por cuadrado hasta construir una imagen. Entonces decidí apicar esa idea gráfica al fondo del afiche.

Bienvenidos

Bienvenidos a mi blog-portafolio de la clase de Fundamentos de Tipografía.

Los trabajos expuestos a continuación son creaciones realizadas a lo largo de las sesiones de clase. Estos fueron realizados bajo un contexto de aplicación real a través del concepto gráfico, con mayor énfasis tipográfico.

En cada uno de los artes existen criterios teóricos que se encuentran escritos con tipografía Arial. La explicación del concepto se encuentran expresada con Times New Roman. Finalmente comentarios subjetivos o adicionales se encuentran con itálica.

Espero que sea de su agrado.

Miguel Vásquez
Creador